Le Préraphaélisme – The Pre-Raphaelite botherhood

 

Le préraphaélisme est un mouvement de peinture anglais de la deuxième moitié du 19ème siècle. Les membres de cette fraternité estimaient l’art de leurs contemporains comme sclérosé et trop académique. Ils se sont alors tournés vers les maîtres d’avant Raphaël, les primitifs italiens notamment, pour régénérer celui-ci. Étant  anglais, leurs tableaux comportent beaucoup de références à cette culture, notamment aux œuvres de Shakespeare.

 

Pre-Raphaelitism is a movement of English painting of the second half of the 19th century. The members of this fraternity felt the art of their contemporaries as too academic and sclerotic. They then turned to the masters before Raphael, the Italian primitives in particular, to regenerate it. Being English, their paintings have many references to this culture, especially the works of Shakespeare.

 


Ophélie – John William Waterhouse – 1894
Ophelia


Le petit page – Eleanor Fortescue-Brickdale – 1905
The Little Foot Page


Médée – Evelyn de Morgan – 1889
Medea


La séduction de Merlin – Edward Burne-Jones – 1874
The Beguiling of Merlin


L’escalier d’or ou Les marches d’or – Edward Burne-Jones – 1880
The Golden Stairs


La belle dame sans merci – John William Waterhouse – 1893


Pensées du couvent – Charles Allston Collins – 1850-1851
Convent Thoughts


Ophélie – John Everett Millais – 1851-1852
Ophelia


Le berceau de roses du cycle de l’églantine – Edward Burne-Jones – 1873
The Rose Bower


Hylas et les nymphes – John William Waterhouse – 1896
Hylas and the Nymphs


Ophélie – Arthur Hughes – 1852
Ophélia


Le miroir de Vénus – Edward Burne-Jones – 1875
The Mirror of Venus


La dame de Shalott – John William Waterhouse – 1888
The Lady of Shalott

 

Ophelia

Jan Van Eyck un primitif flamand avant Christophe Colomb – Jan Van Eyck a Flemish primitive before Columbus

 

Jan Van Eyck (1390-1441) est un peintre du mouvement des primitifs flamands. Il est né un siècle avant la découverte de l’Amérique par Christophe Colomb et pourtant quelle maîtrise technique dans ses tableaux, quelle modernité. Van Eyck peint à la fin du moyen-âge, avant la Renaissance, mais regardez ses tableaux, on peut les comparer avec ceux des maîtres du 19ème et du 20ème siècle, force est de constater qu’on n’a pas fait mieux depuis. Quelle beauté dans la représentation des costumes, des étoffes, des tissus, et quelle douceur dans la couleur des peaux…  Et ces cheveux si vivants! Il est surtout connu comme celui qui a peint Le retable de l’adoration de l’agneau mystique, l’un des plus importants tableaux de l’histoire de l’art.

 

Jan Van Eyck (1390-1441) was a painter of the movement of the Flemish Primitives. He was born a century before the discovery of America by Christopher Columbus and yet what technical mastery in his paintings, which modernity. Van Eyck painted in the late Middle Ages, before the Renaissance, but look at his paintings, they can be compared with those of the masters of 19th and 20th century, it is clear we have not done better since. What beauty in the representation of costumes, textiles, fabrics, and how sweet the color of skin … And this hair so alive! He is best known as one who has painted the Ghent Altarpiece or Adoration of the Mystic lamb, one of the most important paintings in the history of art.

 

 


Le retable de l’adoration de l’agneau mystique – 1432
The Ghent Altarpiece or Adoration of the Mystic lamb – 1432

 

 


Le retable de l’adoration de l’agneau mystique – détail – 1432
The Ghent Altarpiece or Adoration of the Mystic lamb – detail – 1432

 

 

Le retable de l’adoration de l’agneau mystique – détail – 1432
The Ghent Altarpiece or Adoration of the Mystic lamb – detail – 1432

 

 

Le retable de l’adoration de l’agneau mystique – détail – 1432
The Ghent Altarpiece or Adoration of the Mystic lamb – detail – 1432

 

 

Le retable de l’adoration de l’agneau mystique – détail – 1432
The Ghent Altarpiece or Adoration of the Mystic lamb – detail – 1432

 

 

Les époux Arnolfini – 1434
The Arnolfini Portrait  – 1434

 

 


Vierge de Lucques – 1435
The Lucca Madonna – 1435

 

 

Vierge au chancelier Rolin – 1435
Madonna of Chancellor Rolin – 1435

 

 


Madone du chanoine Van der Paele – 1434 – 1436

 

 

Kandinsky l’univers en couleurs – Kandinsky the world in color

 

Vassily Kandinsky (1866-1944) est un peintre russe qui a révolutionné l’art du vingtième siècle en inventant l’art abstrait. Ses tableaux sont des univers à part entière, que rien ne semble rattacher aux nôtres. Ils ne sont que couleurs, formes, traits, damiers, rubans, disposés dans un chaos apparent et pourtant s’organisant selon un ordre secret. Chez lui les couleurs se suffisent à elles mêmes, elles sont vivantes, mouvantes, autonomes, indépendantes de notre monde alors à quoi bon le représenter?
Regardez ses tableaux et vous verrez  des univers en miniature, d’une richesse et d’une exubérance redoutable.

 

Wassily Kandinsky (1866-1944) was a Russian painter who revolutionized the art of the twentieth century by inventing abstract art. His paintings are worlds in their own right, nothing seems to relate to our own. They are just colors, shapes, lines, checkerboards, ribbons, arranged in an apparent chaos and yet organized according to a secret order. The colors are colors are sufficient in themselves, they are alive, moving, autonomous, independent of our world so why represent it?
Look at his paintings and you will see worlds in miniature, of a richness and exuberance formidable.


Tableau au bord blanc – 1913
With a white border – 1913

 

Petites joies – 1913
Little Pleasures – 1913

 

Traits noirs – 1913
Black Lines  – 1913

 

Improvisation à la gorge – 1914
Gorge Improvisation – 1914

 

Composition VII – 1913
Composition VII – 1913

 

Dans le gris – 1919
In grey – 1919

 

Jaune – rouge – bleu – 1925
Yellow – red – blue – 1925