Emmanuelle Amsellem “Collection Bleu” – Emmanuelle Amsellem “Blue Collection”


Emmanuelle Amsellem est une artiste peintre française qui travaille depuis des années sur la couleur, les émotions qu’elles recèlent, les jeux de lumière les rendant quasi vivantes… Voici une sélection de ses toiles consacrées à la couleur bleue.

J’ai été frappé par l’intensité des couleurs, leurs subtiles variations et même une sensualité qui s’en dégage et attire vers les tableaux, donne envie des toucher, de s’y perdre. J’ai été troublé aussi par mes émotions lors de l’exposition, comme si jusqu’à présent j’avais vu la vie seulement en noir & blanc.

Et puis je me suis souvenu de la philosophie d’Arthur Schopenhauer, de sa théorie sur le sublime en art; Schopenhauer dit que des artistes peuvent via les œuvres d’art nous emporter loin de la souffrance de ce monde, nous faire oublier nos tourments… on les appelle des génies.


Emmanuelle Amsellem is a French artist who has worked for years on color, the emotions they contain, the play of light making them almost alive … Here is a selection of his paintings of the blue.

I was struck by the intensity of the colors and their subtle variations and even a sensuality that emanates and draws to the tables, makes you want to touch, to get lost. I was troubled by my emotions during the exhibition, so far as I saw life only in black & white.

And then I remembered the philosophy of Arthur Schopenhauer, his theory of the sublime in art; Schopenhauer said that artists can through art take us away from the suffering of this world, make us forget our troubles … they are called geniuses.



Yoshitoshi, le dernier grand maître des estampes – Yoshitoshi, the last great master of Japanese prints

 

Yoshitoshi, 1839 – 1892, est considéré comme le dernier des grands maîtres des estampes japonaises (ukiyo-e) et ses œuvres  sont parmi les plus violentes jamais peintes.

 

Yoshitoshi, 1839 – 1892, is considered the last of the great masters of Japanese prints (ukiyo-e) and his works are among the most violent ever painted.

 

 

Gustav Klimt (1862 – 1918)

 

Voici quelques tableaux du peintre autrichien Gustav Klimt, l’un des maîtres du symbolisme.
Here are some pictures of the Austrian painter Gustav Klimt, a master of symbolism.


Le baiser – 1907-1908
The kiss – 1907-1908

 


Portrait d’Adele Bloch-Bauer I – 1907
Portrait of Adele Bloch-Bauer I – 1907

 


Pallas Athena – 1898

 


La jeune fille – 1913
Young girl – 1913

 


Judith I – 1901

 


L’attente – 1905-1909
Wait – 1905-1909

 


La frise Beethoven (détail) – 1902
The Beethoven frieze (detail) – 1902

 


La sculpture – 1896
Sculpture – 1896

 

La tragédie – 1897
Tragedy – 1897

 



Portrait d’Emilie Flöge – 1902
Portrait of Emilie Flöge – 1902

 

Les portraits des momies du Fayoum – Fayum mummies portraits

 

Les momies du Fayoum ont été découvertes en 1888 dans la région du Fayoum en Egypte. Leur caractéristique extraordinaire et unique est que ces momies sont recouvertes d’un portrait représentant la personne embaumée. Ces peintures sont en outre les plus anciens portraits connus de l’antiquité en dehors des peintures murales. Il reste aujourd’hui un millier de ces portraits de l’Egypte romaine, vieux de près de 2000 ans car réalisés entre le premier et le quatrième siècle après Jésus Christ. Quand on pense qu’ils ont été réalisés plus de 1000 ans avant Christophe Colomb, avant même le début du moyen-âge! De plus ces portraits sont incroyablement vivants, les regards pénétrants, graves, ces hommes et femmes nous semblent si proches… Ceux-là ont vraiment  vaincu la mort puisque 2 000 ans après leur décès nous nous souvenons d’eux et pouvons les voir comme s’ils étaient morts hier.

 

Fayum mummies were discovered in 1888 in the Fayoum region in Egypt. Their extraordinary and unique feature is that these mummies are covered with a picture representing the person embalmed. These paintings are the oldest known portraits of antiquity outside murals. It remains today a thousand of these portraits of Roman Egypt. They are old almost 2000 years since made ​​between the first and fourth century AD. When you think they were made more than 1000 years before Columbus, before the start of the Middle Ages! These portraits are incredibly alive, the eyes are penetrating, serious, these men and women seem so close … These have conquered death because 2000 years after their death we remember them and can see them as if they had died yesterday.

 


Momie complète avec son portrait; 2ème siècle après JC
Mummy complete with its portrait; 2nd century AD

 


Momies complètes avec deux portraits de petites filles; 1er siècle après JC
Mummies complete with two portraits of little girls; 1st century AD

 


Portrait du 2ème siècle après JC
Portrait of the second century AD

 


Portrait du 1er siècle après JC
Portrait of the 1st century AD

 


Portrait du 2ème ou 4ème siècle après JC
Portrait of 2nd or 4th century AD

 


Portrait du 2ème siècle après JC
Portrait of the second century AD

 


Portrait du 2ème siècle après JC
Portrait of the second century AD

 


Portrait du 2ème siècle après JC
Portrait of the second century AD

 

 

Le Préraphaélisme – The Pre-Raphaelite botherhood

 

Le préraphaélisme est un mouvement de peinture anglais de la deuxième moitié du 19ème siècle. Les membres de cette fraternité estimaient l’art de leurs contemporains comme sclérosé et trop académique. Ils se sont alors tournés vers les maîtres d’avant Raphaël, les primitifs italiens notamment, pour régénérer celui-ci. Étant  anglais, leurs tableaux comportent beaucoup de références à cette culture, notamment aux œuvres de Shakespeare.

 

Pre-Raphaelitism is a movement of English painting of the second half of the 19th century. The members of this fraternity felt the art of their contemporaries as too academic and sclerotic. They then turned to the masters before Raphael, the Italian primitives in particular, to regenerate it. Being English, their paintings have many references to this culture, especially the works of Shakespeare.

 


Ophélie – John William Waterhouse – 1894
Ophelia


Le petit page – Eleanor Fortescue-Brickdale – 1905
The Little Foot Page


Médée – Evelyn de Morgan – 1889
Medea


La séduction de Merlin – Edward Burne-Jones – 1874
The Beguiling of Merlin


L’escalier d’or ou Les marches d’or – Edward Burne-Jones – 1880
The Golden Stairs


La belle dame sans merci – John William Waterhouse – 1893


Pensées du couvent – Charles Allston Collins – 1850-1851
Convent Thoughts


Ophélie – John Everett Millais – 1851-1852
Ophelia


Le berceau de roses du cycle de l’églantine – Edward Burne-Jones – 1873
The Rose Bower


Hylas et les nymphes – John William Waterhouse – 1896
Hylas and the Nymphs


Ophélie – Arthur Hughes – 1852
Ophélia


Le miroir de Vénus – Edward Burne-Jones – 1875
The Mirror of Venus


La dame de Shalott – John William Waterhouse – 1888
The Lady of Shalott

 

Ophelia