Zao Wou-Ki (1920 – 2013), peintre chinois de l’abstraction lyrique – Zao Wou-Ki (1920 – 2013), chinese painter of lyrical abstraction

 

Zao Wou-Ki fut pendant des décennies l’un des plus grands peintres chinois modernes. Héritier d’une tradition de peinture millénaire, c’est cependant au contact des artistes occidentaux qu’il trouva sa voie et devint un grand représentant de l’abstraction lyrique.

 

Zao Wou-Ki was for decades one of the greatest modern Chinese painters. Heir to a thousand-year-old tradition of painting, it was however in contact with Western artists that he found his way and became a great representative of lyrical abstraction.

 

 

Thomas Kinkade (1958 – 2012), peintre du “Home, Sweet Home” – Thomas Kinkade (1958 – 2012), “Home, Sweet Home” painter

Si vous n’avez jamais entendu parler de Thomas Kinkade en France, c’est normal, ce peintre est le plus connu aux USA mais un des plus méprisés par les critiques d’art. Pour quelles raisons? Trop kitsch, trop mièvre, trop de succès aussi, trop riche…

Mais, pour qui sait aller au delà des préjugés, on découvre une oeuvre sensible, basée sur des valeurs familiales, d’amour et de générosité. Ses travaux reflètent en général le concept du “Home, Sweet Home”, en français “Le foyer chaleureux”.

Ses toiles représentent une sorte de paradis perdu de l’enfance : une maison à la campagne, au milieu de la nature en été, avec partout des arbres et des fleurs… image d’Épinal certes mais qui rappelle des souvenirs à tout le  monde.

 

If you have never heard of Thomas Kinkade in France, this is normal, this painter is the best known in the US but one of the most despised by art critics.
For what reasons? Too kitsch, too cutesy, too successful too, too rich…

But for those who know how to go beyond prejudices, we discover a sensitive work, based on family values, love and generosity. His works generally reflect the concept of “Home, Sweet Home”, in French “Le foyer chaleureux”.

His paintings represent a kind of lost paradise of childhood: a house in the countryside, in the middle of nature in summer, with trees and flowers everywhere … image of Epinal certainly but reminiscent of memories to all world.

 

 

 

John Constable, le peintre de la campagne anglaise – John Constable, the painter of the English countryside

 

John Constable (1776 – 1837) est un peintre paysagiste britannique du XIXe siècle et a peint comme personne la campagne anglaise. Il est considéré comme un précurseur du mouvement impressionniste. Voici une sélection de quelques uns de ses tableaux.

John Constable (1776 – 1837) is a British landscape painter of the nineteenth century and painted like nobody the English countryside. He is considered a precursor of the Impressionist movement. Here is a selection of some of his paintings.

Pékin, ultimes regards sur la vieille cité – Beijing, ultimate looks over the old city

 

 

“Pékin, ultimes regards sur la vieille cité” est un recueil de dessins de Charles Chauderlot sur les anciens quartiers populaires de cette ville. Ceux-ci sont en voie de destruction depuis plusieurs années et doivent laisser la place à des autoroutes, gratte-ciels et centres commerciaux. Devant la disparition de ce qui faisait le charme de cette ville, Charles Chauderlot essaye de sauvegarder la mémoire de ces ruelles et façades, de garder une trace d’une partie de l’âme de Pékin, disparue à jamais.

 

 

“Beijing, ultimate looks over the old city” is a collection of drawings by Charles Chauderlot on older neighborhoods of the city. These are being destroyed for several years and must make way for highways, skyscrapers and shopping malls. Before the disappearance of what made the charm of this town, Charles Chauderlot trying to preserve the memory of these streets and facades, to keep track of a part of the soul of Beijing, gone forever.

 

 

 

 

Emmanuelle Amsellem “Collection Bleu” – Emmanuelle Amsellem “Blue Collection”


Emmanuelle Amsellem est une artiste peintre française qui travaille depuis des années sur la couleur, les émotions qu’elles recèlent, les jeux de lumière les rendant quasi vivantes… Voici une sélection de ses toiles consacrées à la couleur bleue.

J’ai été frappé par l’intensité des couleurs, leurs subtiles variations et même une sensualité qui s’en dégage et attire vers les tableaux, donne envie des toucher, de s’y perdre. J’ai été troublé aussi par mes émotions lors de l’exposition, comme si jusqu’à présent j’avais vu la vie seulement en noir & blanc.

Et puis je me suis souvenu de la philosophie d’Arthur Schopenhauer, de sa théorie sur le sublime en art; Schopenhauer dit que des artistes peuvent via les œuvres d’art nous emporter loin de la souffrance de ce monde, nous faire oublier nos tourments… on les appelle des génies.


Emmanuelle Amsellem is a French artist who has worked for years on color, the emotions they contain, the play of light making them almost alive … Here is a selection of his paintings of the blue.

I was struck by the intensity of the colors and their subtle variations and even a sensuality that emanates and draws to the tables, makes you want to touch, to get lost. I was troubled by my emotions during the exhibition, so far as I saw life only in black & white.

And then I remembered the philosophy of Arthur Schopenhauer, his theory of the sublime in art; Schopenhauer said that artists can through art take us away from the suffering of this world, make us forget our troubles … they are called geniuses.