Yoshitoshi, 1839 – 1892, est considéré comme le dernier des grands maîtres des estampes japonaises (ukiyo-e) et ses œuvres sont parmi les plus violentes jamais peintes.
Yoshitoshi, 1839 – 1892, is considered the last of the great masters of Japanese prints (ukiyo-e) and his works are among the most violent ever painted.
Voici quelques tableaux du peintre autrichien Gustav Klimt, l’un des maîtres du symbolisme.
Here are some pictures of the Austrian painter Gustav Klimt, a master of symbolism.
Le baiser – 1907-1908
The kiss – 1907-1908
Portrait d’Adele Bloch-Bauer I – 1907
Portrait of Adele Bloch-Bauer I – 1907
Pallas Athena – 1898
La jeune fille – 1913
Young girl – 1913
Judith I – 1901
L’attente – 1905-1909
Wait – 1905-1909
La frise Beethoven (détail) – 1902
The Beethoven frieze (detail) – 1902
La sculpture – 1896
Sculpture – 1896
La tragédie – 1897
Tragedy – 1897
Portrait d’Emilie Flöge – 1902
Portrait of Emilie Flöge – 1902
Les momies du Fayoum ont été découvertes en 1888 dans la région du Fayoum en Egypte. Leur caractéristique extraordinaire et unique est que ces momies sont recouvertes d’un portrait représentant la personne embaumée. Ces peintures sont en outre les plus anciens portraits connus de l’antiquité en dehors des peintures murales. Il reste aujourd’hui un millier de ces portraits de l’Egypte romaine, vieux de près de 2000 ans car réalisés entre le premier et le quatrième siècle après Jésus Christ. Quand on pense qu’ils ont été réalisés plus de 1000 ans avant Christophe Colomb, avant même le début du moyen-âge! De plus ces portraits sont incroyablement vivants, les regards pénétrants, graves, ces hommes et femmes nous semblent si proches… Ceux-là ont vraiment vaincu la mort puisque 2 000 ans après leur décès nous nous souvenons d’eux et pouvons les voir comme s’ils étaient morts hier.
Fayum mummies were discovered in 1888 in the Fayoum region in Egypt. Their extraordinary and unique feature is that these mummies are covered with a picture representing the person embalmed. These paintings are the oldest known portraits of antiquity outside murals. It remains today a thousand of these portraits of Roman Egypt. They are old almost 2000 years since made between the first and fourth century AD. When you think they were made more than 1000 years before Columbus, before the start of the Middle Ages! These portraits are incredibly alive, the eyes are penetrating, serious, these men and women seem so close … These have conquered death because 2000 years after their death we remember them and can see them as if they had died yesterday.
Momie complète avec son portrait; 2ème siècle après JC
Mummy complete with its portrait; 2nd century AD
Momies complètes avec deux portraits de petites filles; 1er siècle après JC
Mummies complete with two portraits of little girls; 1st century AD
Portrait du 2ème siècle après JC
Portrait of the second century AD
Portrait du 1er siècle après JC
Portrait of the 1st century AD
Portrait du 2ème ou 4ème siècle après JC
Portrait of 2nd or 4th century AD
Portrait du 2ème siècle après JC
Portrait of the second century AD
Portrait du 2ème siècle après JC
Portrait of the second century AD
Portrait du 2ème siècle après JC
Portrait of the second century AD
Le préraphaélisme est un mouvement de peinture anglais de la deuxième moitié du 19ème siècle. Les membres de cette fraternité estimaient l’art de leurs contemporains comme sclérosé et trop académique. Ils se sont alors tournés vers les maîtres d’avant Raphaël, les primitifs italiens notamment, pour régénérer celui-ci. Étant anglais, leurs tableaux comportent beaucoup de références à cette culture, notamment aux œuvres de Shakespeare.
Pre-Raphaelitism is a movement of English painting of the second half of the 19th century. The members of this fraternity felt the art of their contemporaries as too academic and sclerotic. They then turned to the masters before Raphael, the Italian primitives in particular, to regenerate it. Being English, their paintings have many references to this culture, especially the works of Shakespeare.
Ophélie – John William Waterhouse – 1894
Ophelia
Le petit page – Eleanor Fortescue-Brickdale – 1905
The Little Foot Page
Médée – Evelyn de Morgan – 1889
Medea
La séduction de Merlin – Edward Burne-Jones – 1874
The Beguiling of Merlin
L’escalier d’or ou Les marches d’or – Edward Burne-Jones – 1880
The Golden Stairs
La belle dame sans merci – John William Waterhouse – 1893
Pensées du couvent – Charles Allston Collins – 1850-1851
Convent Thoughts
Ophélie – John Everett Millais – 1851-1852
Ophelia
Le berceau de roses du cycle de l’églantine – Edward Burne-Jones – 1873
The Rose Bower
Hylas et les nymphes – John William Waterhouse – 1896
Hylas and the Nymphs
Ophélie – Arthur Hughes – 1852
Ophélia
Le miroir de Vénus – Edward Burne-Jones – 1875
The Mirror of Venus
La dame de Shalott – John William Waterhouse – 1888
The Lady of Shalott
Jan Van Eyck (1390-1441) est un peintre du mouvement des primitifs flamands. Il est né un siècle avant la découverte de l’Amérique par Christophe Colomb et pourtant quelle maîtrise technique dans ses tableaux, quelle modernité. Van Eyck peint à la fin du moyen-âge, avant la Renaissance, mais regardez ses tableaux, on peut les comparer avec ceux des maîtres du 19ème et du 20ème siècle, force est de constater qu’on n’a pas fait mieux depuis. Quelle beauté dans la représentation des costumes, des étoffes, des tissus, et quelle douceur dans la couleur des peaux… Et ces cheveux si vivants! Il est surtout connu comme celui qui a peint Le retable de l’adoration de l’agneau mystique, l’un des plus importants tableaux de l’histoire de l’art.
Jan Van Eyck (1390-1441) was a painter of the movement of the Flemish Primitives. He was born a century before the discovery of America by Christopher Columbus and yet what technical mastery in his paintings, which modernity. Van Eyck painted in the late Middle Ages, before the Renaissance, but look at his paintings, they can be compared with those of the masters of 19th and 20th century, it is clear we have not done better since. What beauty in the representation of costumes, textiles, fabrics, and how sweet the color of skin … And this hair so alive! He is best known as one who has painted the Ghent Altarpiece or Adoration of the Mystic lamb, one of the most important paintings in the history of art.
Le retable de l’adoration de l’agneau mystique – 1432
The Ghent Altarpiece or Adoration of the Mystic lamb – 1432
Le retable de l’adoration de l’agneau mystique – détail – 1432
The Ghent Altarpiece or Adoration of the Mystic lamb – detail – 1432
Le retable de l’adoration de l’agneau mystique – détail – 1432
The Ghent Altarpiece or Adoration of the Mystic lamb – detail – 1432
Le retable de l’adoration de l’agneau mystique – détail – 1432
The Ghent Altarpiece or Adoration of the Mystic lamb – detail – 1432
Le retable de l’adoration de l’agneau mystique – détail – 1432
The Ghent Altarpiece or Adoration of the Mystic lamb – detail – 1432
Les époux Arnolfini – 1434
The Arnolfini Portrait – 1434
Vierge de Lucques – 1435
The Lucca Madonna – 1435
Vierge au chancelier Rolin – 1435
Madonna of Chancellor Rolin – 1435
Madone du chanoine Van der Paele – 1434 – 1436
